Статьи

Этот разговор по поводу некоторых периферийных вопросов аудиологии и психоакустики не является отклонением от темы. Он имеет фундаментальное значение для понимания того, что необходимо для дизайна хороших помещений для записи оркестров (или, точнее, для дизайна хороших помещений для музыкантов, исполняющих записываемые оркестровые произведения). Из этого разговора стало понятно, что первейшим требованием к такому дизайну является акустическая вариабельность, если помещение не делается специально для того, чтобы преуспеть в записи ограниченного ассортимента однотипной музыки.

Еще один часто возникающий конфликт интересов музыкантов и инженеров звукозаписи связан с применением акустических экранов. При записи с микрофонов ближнего поля инженеры звукозаписи зачастую считают крайне желательным добиться звукового разделения. А добиться его можно, установив акустические экраны между разными группами инструментов, которые обычно, в уступку музыкантам, имеют окошки для визуального контакта. К сожалению, это может нарушить восприятие музыкантами акустического звукового поля, и в большинстве случаев музыканты предпочитают, чтобы экранов не было.

Не все проблемы дизайна студий, используемых для оркестровых записей, относятся к сфере интересов инженеров звукозаписи. Следует учитывать и многие другие вещи, которые сказываются на комфортности обстановки и чувстве раскованности музыкантов, если поставлена задача добиться наиболее полной отдачи от них во время записи. Иногда эти вещи лучше объяснять, глядя на экстремальные ситуации, которые позволяют выделить те индивидуальные характерные особенности, которые, в силу общей сложности акустической картины, присущей помещениям звукозаписи, воспринимаются лишь неосознанно или на уровне подсознания. Итак, рассмотрим некоторые из «пространственных» эффектов, которые могут играть чрезвычайно большую роль в плане пространственной ориентации и комфорта.

Из всего вышесказанного вы уже, видимо, поняли, что если бы мы задались целью построить большую однокомнатную студию, которая бы воспроизводила все эти возможности, то такая задача была бы поистине титанической. Это одна из самых главных причин, по которой многие оркестровые записи выполняются не в студиях, а в других самых разных помещениях, из числа ранее упомянутых мною.

Оптимальное время реверберации (КТ) для оркестровых записей имеет тенденцию изменяться в соответствии с характером музыки и инструментовки примерно от 1,8 до 3 с в среднечастотном диапазоне, а на частоте 5 кГц КТ обычно составляет около 1,5 с. Время реверберации на низких частотах по-прежнему служит предметом споров. Причем мнения различаются по поводу того, нужно или нет повышать КТ на уровне 100 Гц, а если да, то насколько. Вообще-то, речь идет о компромиссах между четкостью, теплотой и «величественностью» звучания. При повышении КТ четкость теряется в пользу теплоты, которая затем, в свою очередь, переходит в «величественность», и так до тех пор, пока на каком-то еще большем уровне КТ все это теряется, уступая место хаосу.

В мире существует целый ряд мест, которые хорошо известны и широко применяются для проведения концертных записей. Неудивительно, что к ним относятся не только концертные залы. Весьма популярны также конференц-залы, церкви и соборы. Одно из требований к таким помещениям состоит в том, что они должны быть достаточно больших размеров, чтобы вместить оркестр, хотя, как правило, имеющегося в наличии акустического пространства должно быть даже еще больше.