Статьи

В середине 1960-х годов, когда я только начинал работать в индустрии звукозаписи, мне несколько по-иному виделась её эволюция. Тогда казалось, что индустрия будет развиваться в направлении большей профессионализации, а оказалось, что со временем стали преобладать так называемые "project-студии". Тем не менее, первые зародыши project-студий существовали задолго до того, как они были официально замечены и признаны. Но рассмотреть те зародыши мы смогли только сейчас, по прошествии немалого времени. Хотите примеры? продолжение — “1 Эволюция project-студий” >>

Моя серьёзная работа в индустрии звукозаписи началась с работы в Manor Studio, которая находилась в Великобритании, недалеко от Оксфорда. А заманил меня туда в 1971 году её тогдашний управляющий директор Том Ньюмен (Tom Newman).

Сейчас я предлагаю Вашему вниманию историю, которая прекрасно иллюстрирует, как разрабатывался метод использования параллельных дорожек.

У Тома были 4-дорожечные ленты BASF с демонстрационными записями относительно неизвестного тогда исполнителя Майка Олдфилда (Mike Oldfield), записанные на бытовом магнитофоне B&0. Том безгранично верил в перспективность этих записей и обещал Майку, что как только компания Virgin Records получит достаточно пригодное помещение для звукозаписи, Майк будет одним из первых, кто будет внесён в график записей этой компании. продолжение — “1.1 Стандарты сегодняшнего дня” >>

К 1974 году Мanor Mobile стала лучшим передвижным звукозаписывающим комплексом в Европе. В августе 1973 года была осуществлена первая 24-дорожечная запись "живого" концерта с помощью передвижного звукозаписывающего комплекса. А в это время Том Ньюмен практически обеспечил альбому "Tubular Bells" постоянную прописку на вершинах хит-парадов Великобритании. С помощью комплекса Мanor Mobile мне удалось доказать свою правоту, делая ставку на техническое совершенство. А Том в той же или, возможно, в ещё большей мере, доказал свою правоту, делая ставку на музыкантов. Несмотря ни на что, он отстоял свою точку зрения, и моё уважение к нему возросло невероятно. Действительно, это и был альтернативный подход к процессу звукозаписи. Теперь я уже не мог этого отрицать. продолжение — “1.2 Потребности исполнителей” >>

В течение большей части семидесятых годов Том Ньюмен приставал ко мне с предложением сделать ему 16-дорожечный магнитофон, который бы помещался в чемодане. Я заверял его, что сделать такое технически невозможно. Он спорил со мной, доказывая, что сделать это возможно при условия сознательного снижения технических параметров. "Мне не нужны твои стандарты качества, - говорил он иногда, - мне необходимо схватить идею в нужном месте и в нужный час. И если из-за каких-то технических параметров мы не сделаем такую технику, то огромное количество записей так никогда и не увидят свет". продолжение — “1.3 Переносное и портативное оборудование” >>

К 90-м годам я заметил, что меня, равно как и моих коллег, всё чаще стали приглашать для проектирования именно небольших студий, предназначенных для частного использования и эпизодического коммерческого использования. Иногда я с удивлением узнавал, что меня приглашают для проектирования т.н. "одноразовых" студий, т.е. студий с ограниченным сроком службы для записи одного или нескольких альбомов – и всё! Одна такая студия показана на фото 4, хотя она и пережила первоначально отведённый для неё срок службы. продолжение — “1.4 Рroject-студии” >>