Филип Ньюэлл - Project-студии - маленькие студии для великих записей

Я хочу выразить глубочайшую благодарность Джанет Пейн 0апе1 Раупе), без чьей поддержки и энтузиазма, проявленного в отношении данного проекта, эта книга, по всей видимости, никогда бы не была написана.

Я благодарен также д-ру Кейту Холланду (Ке11Ь Но11апс1), научному сотруднику Института исследований звука и вибрации (1п$1Ци1е оГ 5оипс1 апс! У!Ьга1юп КезеагсЬ) Саутгемптон-ского университета и преподавателю электроакустики студентам курса «Тонмайстер» (Топте151ег) Суррейского университета в Англии, за его расчеты и построения значительной части компьютерной графики, приведенные в этой книге, за составление Глоссария, а еще за многочасовые беседы и помощь в том, чтобы эта книга стала не только доступной для максимально широкого круга читателей, но была еще и технически точной. Ведь в акустике противоречие заложено уже в самом выражении «точное обобщение».

То, что сейчас именуется "project-студиями" (project studios), развивалось в промежуточной сфере между наиболее рудиментарными домашними студиями и полностью профессиональными студиями. Границы между любительской и профессиональной деятельностью в последние годы так стёрлись, что уже почти нет разницы между студиями, оборудованными в квартирах и гаражах, и наиболее современными студиями мира. Это вызвало текучесть кадров, которые переходили от любительской к профессиональной деятельности, хотя они и не всегда понимали основные принципы этой работы. Конечно, текучесть кадров иногда идёт во благо, так как возрастает приток новых идей, но даже это не может компенсировать привносимый негатив. Непонимание азов может привести к плохой практике в звукозаписи, принятию «не тех» решений, неправильному использованию оборудования и неспособности добиться наилучшего исполнения от музыкантов. продолжение — “Введение” >>

В середине 1960-х годов, когда я только начинал работать в индустрии звукозаписи, мне несколько по-иному виделась её эволюция. Тогда казалось, что индустрия будет развиваться в направлении большей профессионализации, а оказалось, что со временем стали преобладать так называемые "project-студии". Тем не менее, первые зародыши project-студий существовали задолго до того, как они были официально замечены и признаны. Но рассмотреть те зародыши мы смогли только сейчас, по прошествии немалого времени. Хотите примеры? продолжение — “1 Эволюция project-студий” >>

Моя серьёзная работа в индустрии звукозаписи началась с работы в Manor Studio, которая находилась в Великобритании, недалеко от Оксфорда. А заманил меня туда в 1971 году её тогдашний управляющий директор Том Ньюмен (Tom Newman).

Сейчас я предлагаю Вашему вниманию историю, которая прекрасно иллюстрирует, как разрабатывался метод использования параллельных дорожек.

У Тома были 4-дорожечные ленты BASF с демонстрационными записями относительно неизвестного тогда исполнителя Майка Олдфилда (Mike Oldfield), записанные на бытовом магнитофоне B&0. Том безгранично верил в перспективность этих записей и обещал Майку, что как только компания Virgin Records получит достаточно пригодное помещение для звукозаписи, Майк будет одним из первых, кто будет внесён в график записей этой компании. продолжение — “1.1 Стандарты сегодняшнего дня” >>

К 1974 году Мanor Mobile стала лучшим передвижным звукозаписывающим комплексом в Европе. В августе 1973 года была осуществлена первая 24-дорожечная запись "живого" концерта с помощью передвижного звукозаписывающего комплекса. А в это время Том Ньюмен практически обеспечил альбому "Tubular Bells" постоянную прописку на вершинах хит-парадов Великобритании. С помощью комплекса Мanor Mobile мне удалось доказать свою правоту, делая ставку на техническое совершенство. А Том в той же или, возможно, в ещё большей мере, доказал свою правоту, делая ставку на музыкантов. Несмотря ни на что, он отстоял свою точку зрения, и моё уважение к нему возросло невероятно. Действительно, это и был альтернативный подход к процессу звукозаписи. Теперь я уже не мог этого отрицать. продолжение — “1.2 Потребности исполнителей” >>